We made it— 300 episodes of This Is Woman’s Work ! And we’re marking this milestone by giving you something that could seriously change the game in your business or career: the skill of pitching yourself effectively. Whether you’re dreaming of being a podcast guest, landing a speaking gig, signing a client, or just asking for what you want with confidence—you’re already pitching yourself, every day. But are you doing it well? In this milestone episode, Nicole breaks down exactly how to pitch yourself to be a podcast guest … and actually hear “yes.” With hundreds of pitches landing in her inbox each month, she shares what makes a guest stand out (or get deleted), the biggest mistakes people make, and why podcast guesting is still one of the most powerful ways to grow your reach, authority, and influence. In This Episode, We Cover: ✅ Why we all need to pitch ourselves—and how to do it without feeling gross ✅ The step-by-step process for landing guest spots on podcasts (and more) ✅ A breakdown of the 3 podcast levels: Practice, Peer, and A-List—and how to approach each ✅ The must-haves of a successful podcast pitch (including real examples) ✅ How to craft a pitch that gets read, gets remembered, and gets results Whether you’re new to pitching or want to level up your game, this episode gives you the exact strategy Nicole and her team use to land guest spots on dozens of podcasts every year. Because your voice deserves to be heard. And the world needs what only you can bring. 🎁 Get the FREE Podcast Pitch Checklist + Additional Information on your Practice Group, Peer Group, and A-List Group Strategies: https://nicolekalil.com/podcast 📥 Download The Podcast Pitch Checklist Here Related Podcast Episodes: Shameless and Strategic: How to Brag About Yourself with Tiffany Houser | 298 How To Write & Publish A Book with Michelle Savage | 279 How To Land Your TED Talk and Skyrocket Your Personal Brand with Ashley Stahl | 250 Share the Love: If you found this episode insightful, please share it with a friend, tag us on social media, and leave a review on your favorite podcast platform! 🔗 Subscribe & Review: Apple Podcasts | Spotify | Amazon Music…
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Le magazine cinéma de RFI. Chaque semaine, Élisabeth Lequeret et Sophie Torlotin vous font découvrir l’actualité du cinéma sur tous les continents. Diffusions : le samedi à 15h10 TU vers toutes cibles.
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Martin Scorsese, l’un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire Martin Scorsese l’Italo-Américain , diffusé sur Arte à partir du 11 février 2024, à l’occasion d’une soirée spéciale consacrée à l’auteur du Loup de Wall Street . (Rediffusion)…
Le féminisme est-il l’avenir de l’homme ? Sans doute, mais à condition que le genre, anciennement dit « fort », puisse construire une nouvelle forme de masculinité. Huit ans après #metoo, et alors que les prédateurs, notamment dans le milieu du cinéma, sont dénoncés et pour certains jugés, une comédie policière, Le mélange des genres s’amuse des évolutions actuelles de la société. Michel Leclerc , qui réalise depuis ses débuts des comédies de mœurs sur l'air du temps politique ( Le nom des gens (2010) par exemple) met ici en scène des activistes féministes et un homme qui se revendique « déconstruit ». Soit Simone (Léa Drucker), une enquêtrice de la police, qui infiltre les « hardies » un groupuscule féministe, qu'elle soupçonne de complicité de meurtre. Le hasard va la faire rencontrer Paul (Benjamin Lavernhe), comédien à la carrière bien moins florissante que celle de sa femme. À l’affiche également de notre cinéma cette semaine, nous revenons avec Aïssa Diaby sur les African cinema days qui se sont tenus il y a quelques jours en partenariat avec la Cinémathèque Afrique de l’Institut français. Festival de Cannes Nous feuilletterons le journal du cinéma qui fera la part belle à la sélection officielle de Cannes enfin dévoilée : Tom Cruise foulera le tapis rouge du Festival de Cannes . On le savait depuis quelques jours : l'ultime volet de la franchise Mission impossible sera projeté le 14 mai prochain (au lendemain de l'ouverture), hors compétition. Mais d'autres stars internationales seront partie prenante du plus grand rendez-vous du cinéma mondial. Puisque l'on connaît enfin la sélection officielle, dévoilée jeudi. Le directeur artistique Thierry Frémaux a rendu publique la liste des films projetés à Cannes, et notamment ceux qui seront en lice pour remporter la palme d'or. Comme chaque année, c'est un savant mélange de réalisateurs connus, et déjà primés, et de nouveaux venus en compétition. Il y a en effet les habitués, comme les belges Luc et Jean-Pierre Dardenne , l'Iranien Jafar Panahi , le Brésilien Kleber Mendonça Filho , l'Américain Wes Anderson ou encore la Française Julia Ducournau qui remporta la Palme d'or il y a quatre ans... À lire aussi Festival de Cannes 2025: les films en compétition Et puis, les cinéastes qui auront pour la première fois les honneurs de la compétition. C'est le cas de l'actrice Hafsia Herzi qui présentera son troisième long métrage La petite dernière ou du sud africain Oliver Hermanus en lice pour la palme d'or avec un film américain : The History of Sound , une romance homosexuelle et musicale pendant la Première Guerre mondiale. C'est d'ailleurs la musique qui donnera le ton de ce 78e festival. Le premier long métrage d'Amélie Bonnin, Partir un jour , a les honneurs de l'ouverture. Voilà de quoi mettre un peu de légèreté et de paillettes dans une sélection qui reflète l'état du monde et de ses violences. Par exemple en compétition, l'Ukrainien Sergei Losnitza s'intéresse aux purges des années 30 en URSS avec Deux procureurs, et dans la section Cannes première le cinéaste haïtien Raoul Peck livre un documentaire sur l'auteur de 1984, George Orwell, dont les mots et l'engagement font écho à l'actualité brûlante. Plus de contenus Festival de Cannes 2025…
Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique vient d’être nommé chef de service à l’Hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Un biopic au cœur de la guerre d’Algérie. Pour en parler : - Jean-Claude Barny, réalisateur de «Fanon». - et son interprète Alexandre Bouyer .…
Simone Bitton, Joël Akafou et Aminatou Echard sont trois cinéastes dont les derniers films documentaires (respectivement «Les 1001 jours du Hajj Edmond», «Loin de moi la colère» et «Le grand tout») ont été sélectionnés par le festival international Cinéma du Réel. Quand le cinéma donne à voir toute la complexité du monde, des histoires individuelles ou des portraits de ville, le quotidien des jeunes forçats de l’ industrie textile chinoise ou le travail de journalistes russes fichés par le Kremlin : gros plan sur le Cinéma du réel , le festival international consacré au documentaire qui, pour la première fois depuis1978, quitte le centre Pompidou bientôt en travaux pour investir quatre cinémas indépendants de la rive gauche de Paris ainsi que la Bulac . En tout, ce sont 110 documentaires en provenance de 43 pays qui auront été projetés depuis le samedi 22 mars 2025. Nous en avons choisi 3, et ce sont trois portraits d’artisans de paix. Avec Les 1001 jours du Hajj Edmond , la cinéaste franco-marocaine Simone Bitton, fait entendre la voix, la vie et les écrits du grand intellectuel juif marocain Edmond Amran Elmaleh . Loin de moi la colère , de Joël Akafou, montre l'initiative de Josiane, alias «Maman Jo» qui, dix ans après le massacre de Douékoué en Côte d’Ivoire , entreprend de faire circuler la parole dans son village de Ziglo. Dans Le grand tout, Aminatou Echard explore la mémoire de sa mère, l’ethnologue Nicole Echard, et du pays qu’elle sillonnait après son indépendance, le Niger . À l’affiche de notre cinéma ce samedi, la série béninoise «Le meilleur est à venir», en production, fruit d'un partenariat entre le gouvernement béninois, le studio Mediawan et TV5 Monde, est présentée dans le cadre d'un Forum à Seriesmania à Lille. C'est le reportage de Clothilde Hazard . Et bien sûr le journal du cinéma d' Elisabeth Lequeret . Musiques : - Slow steps in the snow de François and the Atlas mountain - Des fleurs de Myra ( playlist rfi ).…
« Je ne suis pas un acteur qui se contente de jouer un rôle. Je veux vivre le rôle. » Peu d’acteurs auront autant vécu de vies que Robert De Niro… Petit voyou ou grand mafieux, vétéran du Vietnam ou boxeur en chute libre, riche propriétaire foncier ou chauffeur de taxi psychopathe : De Niro a changé de visage et de corps au gré des rôles, autant de compositions élaborées avec un soin maniaque… Pour en parler, Guillaume Evin, écrivain et spécialiste du cinéma, auteur de « De Niro, l’affranchi » (éd. Hugo Images). À écouter aussi Martin Scorsese, l’affranchi À lire aussi James Caan, acteur mythique du film Le Parrain, est mort à 82 ans À écouter aussi Sharon Stone, la revanche d'une blonde…
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Le Togo fut une éphémère perle de l’empire colonial allemand, sous protectorat de 1884 jusqu’à sa défaite après la Première Guerre mondiale en 1918, avant de passer sous domination de l’Angleterre et de la France. Cette mémoire, le documentaire Togoland projections la réactive en retrouvant des images d’archives tournées en 1913 et les confrontant à la mémoire vive des habitants actuels. Le documentariste allemand Jürgen Ellinghaus a cherché, et retrouvé, des séquences, documentaires mais aussi de fiction, tournées au Togo par un cinéaste et aventurier en 1913 Hans Schomburgk. Puis il s'est rendu sur place, et, de Lomé à la frontière avec le Ghana , a sillonné le Togo pour projeter ces images et questionner ce qu’il reste de l’époque allemande , les blessures du passé ou une transmission brisée. Togoland Projections est disponible en streaming gratuit sur TV5 Monde Afrique jusqu'au 15 octobre 2025. Musiques : Denial is a river de Doechii , Paris-Brazzaville de Leonie Pernet et Faded de Liminanas.…
Primé à Cannes l'an dernier (2024) par l'Œil d'or du meilleur documentaire, «Les filles du Nil» nous transporte dans un village du sud de l'Égypte où un groupe de jeunes femmes tente de briser les codes. Un film touchant et nuancé sur la lutte pour l'émancipation féminine. Dans un village traditionnel aux bords du Nil , une troupe de théâtre composée de jeunes femmes coptes ose l'impensable : dénoncer en pleine rue les mariages précoces et défendre l'égalité des sexes. Armées de leur courage, elles affrontent un public médusé et une société profondément patriarcale. Le film suit principalement trois protagonistes dont Majda, leader déterminée du groupe, qui voit peu à peu sa troupe se désagréger face aux pressions sociales. Monika, aspirante chanteuse, et Haidi abandonnent leurs rêves artistiques pour des mariages arrangés, malgré les promesses de liberté de leurs fiancés. En plateau avec nous : - Majda Masoud - Les réalisateurs Nada Riyadh et Ayman El Amir Merci à Isis Plantier pour sa traduction.…
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1 «Dans la cuisine des Nguyen», une comédie musicale de Stéphane Ly-Cuong sur la double identité 48:30
Cette semaine, on va chanter et danser, rêver en couleurs et exploser les cases avec Yvonne Nguyen, une comédienne française d'origine vietnamienne qui rêve de comédie musicale, mais que l’on renvoie sans cesse à ses origines asiatiques et fantasmées. Elle est l'héroïne d'une comédie musicale qui sort le 5 mars 2025 sur les écrans français : Dans la cuisine des Nguyen, dont nous recevons le réalisateur Stéphane Ly-Cuong. Comédien et réalisateur, Stéphane Ly-Cuong connaît bien l'univers des comédies musicales pour avoir écrit et mis en scène des spectacles musicaux, notamment une adaptation musicale de 24 heures de la vie d’une femm e. Il a également collaboré à des ouvrages sur la comédie musicale ( 42è Rue , Éd. Marabout) et a été pendant près de vingt ans le rédacteur en chef du site de référence Regard en Coulisse . Dans ce premier long métrage, Dans la cuisine des Nguyen , il se sert de son vécu de comédien d'origine vietnamienne pour nourrir des personnages hauts en couleurs, et égratigner gentiment le milieu des comédies musicales en montrant un metteur en scène (incarné par Thomas Jolly) et une chorégraphe (alias Camille Japy), pétris de stéréotypes. Dans notre cinéma, nous revenons également sur la cérémonie des Cesar , ainsi que sur le 29ème Fespaco qui s'achève dans quelques heures à Ouagadougou . Nous sommes en ligne avec le réalisateur et producteur helvético-burkinabè Berni Goldblat qui accompagne le film Catcher du Congolais (RDC) Derhwa Kasunzu, un documentaire sur une célébrité du catch déchue de la ville de Kisangani en République Démocratique du Congo : Nyawunyawu, dont la première mondiale a eu lieu au Fespaco le 26 février 2025. Musiques : Isolde Lasoen Oh dear et Tiken Jah Fakoly Tonton d'America (Live at Pleyel) #playlistRfi #BurkinaFaso #Cesar…
C'est un monument du cinéma africain, un cinéaste admiré et respecté de tous qui s'en est allé. Le réalisateur malien Souleymane Cissé est mort à Bamako, à l'âge de 84 ans, le mercredi 19 février 2025. Premier réalisateur d'Afrique subsaharienne à avoir reçu un prix, celui du jury, au festival de Cannes en 1987 pour «Yeelen», il avait aussi été récompensé du Carrosse d'or en 2023. Souleymane Cissé a 20 ans, lors de l'indépendance de son pays, et comme bien d'autres cinéastes africains, il part se former en Union soviétique, apprenant le métier de projectionniste puis de directeur de la photo. De retour au Mali , il parcourt son pays, caméra à l'épaule pendant trois ans comme reporter au service cinéma du ministère de l'Information. Sa filmographie militante sera souvent censurée. Son premier long métrage en bambara Den Muso (la jeune fille) raconte le drame d'une fille-mère muette et abandonnée, symbole de l'oppression des femmes. Le film sera interdit au Mali. Pas assez pour le décourager, en 1978, «BAARA» (le travail) remporte l'Étalon d'or de «Yennenga», puis il y aura «Finyé» qui met en scène la révolte d'étudiants maliens contre le régime militaire. En 1995, «Waati» retrace la vie d'une enfant noire sud-africaine fuyant l'apartheid à travers l'Afrique. Souleymane Cissé, engagé et humaniste, avait su faire découvrir par ses images la richesse des récits africains. Entretien hommage avec Catherine Ruelle, productrice de l'émission culte de RFI « Cinémas d'aujourd'hui, cinémas sans frontières » et rediffusion de l'émission Tous les cinémas du monde de 2021 . À lire aussi Le réalisateur malien Souleymane Cissé, l'un des pères du cinéma africain, est mort…
Quel plus grand et effroyable spectacle que la destruction du monde ? L’Apocalypse de Saint-Jean, écrit à la fin du 1ᵉʳ siècle après Jésus-Christ, ressemble à un script de superproduction hollywoodienne : « Le ciel se retira comme un livre que l'on roule ; et les rois de la terre, les grands du monde, et tous les hommes, esclaves ou libres, se cachèrent dans les cavernes parce que le grand jour de leur colère est arrivé, et qui pourra subsister ? » Le texte biblique inspire depuis des siècles nombre de représentations, et reste une source inépuisable pour l’art spectaculaire par excellence, le cinéma. Un cycle à la Cinémathèque française , adossé à une grande exposition à la BNF , explore la représentation de l’Apocalypse au cinéma. Nous recevons François Angelier, l'un des commissaires de l'exposition et expert associé au cycle de la Cinémathèque lors duquel sont projetés 25 longs métrages, notamment Deep Impact de Mimi Leder, Dr Folamour de Stanley Kubrick, la série des Mad Max de George Miller, ou encore Melancholia de Lars Von Trier. À l’affiche de notre cinéma également ce samedi 15 février 2025, nous reviendrons sur les polémiques qui plombent les chances d’Emilia Perez aux Oscars, et notamment les critiques négatives émises au Mexique (avec notre correspondante Gwendolina Duval). ► Pauses musicales : System System de Voilààà et Lass, Loose control de Jafunk, Apocalypse de Cigarette after sex.…
Des machines plus intelligentes et plus créatives que le cerveau humain qui prennent le pouvoir ? Hollywood s’est emparé de ce motif pour le décliner dans de nombreuses fictions, de l’assassin cyborg de « Terminator » aux intelligences artificielles de Matrix, en passant par les répliquants androïdes de « Blade Runner », ou encore, bien sûr, H.A.L., l’ordinateur de « 2001, l’Odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick, sans doute la première fois qu’une intelligence artificielle « crédible » apparaît sur le grand écran. Verra-t-on bientôt des films écrits voire réalisés par une IA ? Fera-t-on appel à des actrices et des acteurs de pixels ? Pourrait voir Marilyn Monroe apparaître dans le nouvel opus de la franchise James Bond, ou Cary Grant donner la réplique à Juliette Binoche dans une comédie romantique ? C’est de la science-fiction, mais plus tout à fait. On ne peut pas encore vivre sur Mars, mais l’intelligence artificielle est une planète à part entière qui nous fait miroiter dès aujourd’hui des promesses très concrètes. Un monde dont on peine à dessiner les contours tant son évolution est rapide. Ses possibilités semblent infinies, tout autant que les inquiétudes - éthiques, financières et sociales, épistémologiques - qu’elle suscite. Pour en parler avec nous : - Elizabeth Le Hot, directrice générale de l’Adami (Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes) - Rodolphe Chabrier, président et co-fondateur du studio d’effets visuels McGuff - Nicolas Guyon, journaliste et formateur en I.A ., créateur du podcast « Comptoir I.A. » - Philippe Loranchet, journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies . Remerciements : - Louis Laborelli (INA) - Didier D’abreu et Axelle Ropert (SRF) - Sabine Le Stum (SCA, scénaristes de cinéma associés) - Bernard Benoliel (Cinémathèque française) - Stanislas de la Livonnière (Parisien) - Anne Bouvier (Adami) - Jean Cedro (Les Échos).…
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Tous les cinémas du monde
« Ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons », écrivait Victor Hugo. L’institution scolaire, lieu éminemment cinématographique, est un espace indispensable d’émancipation et d’apprentissage. Mais au collège, le système académique peut se révéler un outil impitoyable de tri social. On en parle ce samedi à l’occasion de la sortie en salles de deux documentaires : Apprendre de Claire Simon et Château Rouge d'Hélène Milano. À l'affiche également de notre cinéma ce samedi : un reportage à Dakar de notre correspondante Juliette Dubois qui est allée rencontrer des «Mambéty boys» qui ont rendu hommage au grand réalisateur sénégalais Djibril Diop Mambéty, mort en 1998. Reportage également à Sundance , au festival du cinéma indépendant américain. Notre confrère de la rédaction russe Denis Strelkov explique pourquoi cette édition pourrait être l'une des dernières. Musiques : Lola Young de Messy et Syracuse , de Voyou.…
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Qu’est-ce que l’amour inconditionnel ? Qu’est-ce qu’une mère ou un père peut tolérer, accepter, accueillir, d’un enfant qui dévie de la route, de ses valeurs ? Voilà des questions que l’on se pose en voyant le film «Jouer avec le feu» : un père (Vincent Lindon), qui élève seul deux grands garçons (campés par Benjamin Voisin et Stefan Crepon), se retrouve démuni lorsqu’il constate que son aîné de 22 ans se laisse séduire par un groupe d’ultra-droite. «Jouer avec le feu» sélectionné en compétition à la dernière Mostra de Venise où il a décroché plusieurs prix, dont la Coulpe Volpi du meilleur acteur pour Vincent Lindon, sort en salles le 22 janvier 2025 en France. À l'affiche de notre cinéma également ce samedi : * Le succès (et la polémique) sur la série «M - L'enfant du siècle», l'adaptation en huit épisodes du récit d' Antonio Scurati , signée par le Britannique Joe Wright, avec notre correspondante à Rome, Anne Le Nir. * Retour sur la carrière de Bertrand Blier , disparu le 21 janvier 2025 à l'âge de 85 ans. * Hommage à Paulin Soumanou Vieyra , précurseur du cinéma africain, qui aurait eu 100 ans le 31 janvier 2025. Pour en savoir plus . Pauses musicales : Fly to ceiling , Tricky et Rosa Rocca-Serra, et Faux Paradis , Soprano et PLK. À lire aussi Bertrand Blier, le célèbre réalisateur des «Valseuses» est mort À lire aussi Hommage à Paulin Soumanou Vieyra au Fespaco…
Le rideau rouge est tombé définitivement : un géant du cinéma du cinéma a tiré sa révérence, et nous lui consacrons une émission spéciale. David Lynch était un révolutionnaire, un artiste polyvalent qui aura marqué son art avec l'ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante de ces films. Nous rediffusons l’émission que nous avions consacrée à cette œuvre quintessentielle de l’univers de David Lynch : la série Twin Peaks. En avril 1990, le 8 précisément, était diffusé sur la chaîne ABC aux Etats-Unis, un OFNI, un Objet filmique non identifié, un feuilleton (comme on disait alors) signé d’un des grands réalisateurs américains David Lynch, qui décroche d’ailleurs la même année, la Palme d’Or en 1990 avec Sailor et Lula. On ne le sait pas encore en 1990, mais cette série va révolutionner la création audiovisuelle. Cette série, dont les fans célèbrent les 30 ans, c’est bien sûr Twin Peaks, dont les deux premières saisons sont disponibles sur Canal+, le long métrage Fire walks with me , qui a tué Laura Palmer est accessible sur Netflix, et les trois saisons, incluant donc Twin Peaks the return diffusée en 2017, sont rassemblées dans un coffret. Que raconte cette série ? Pourquoi est-elle devenue culte ? Quelles sont les multiples pistes d’interprétation, certaines ésotériques, qui s’y rattachent ? Quel en est l’héritage ? Nous explorons ces différents thèmes, ce samedi, en compagnie de deux connaisseurs, critiques sériephiles: Charlotte Blum , productrice d’émissions sur OCS, et Axel Cadieux, auteur du livre Voyages à Twin Peaks , paru en 2017, chez Capricci.…
De Basic Instinct à Casino , retour sur la trajectoire de battante de Sharon Stone, actrice prolifique qui s’est imposée dans un monde d’hommes. Dans Sharon Stone, l'instinct de survie , un documentaire éclairant, raconté par Julie Gayet, Nathalie Labarthe revient sur la vie et la filmographie de l'actrice devenue célèbre grâce à sa prestation explosive dans Basic Instinct . Notre invitée, cette semaine, est Nathalie Labarthe. Sharon Stone est inscrite à jamais dans l’inconscient collectif comme un sex-symbol. Mais derrière cette image encombrante se révèle une actrice brillante au caractère bien trempé. La réduire à une femme fatale à la filmographie inégale, passant du délectable Broken Flowers à l’improbable Sliver , revient ainsi à passer à côté du mystère de cette comédienne devenue iconique. Adolescente déterminée à s’arracher à un milieu modeste et violent, elle quitte tôt la campagne de Pennsylvanie pour rejoindre New York, où elle cumule petits boulots et étude des beaux-arts. Pour lancer sa carrière, elle accepte d'incarner le stéréotype de la blonde un peu sotte avant de décrocher plusieurs grands rôles qui lui permettent de décoller, dont le mythique Casino , aux côtés de Robert De Niro et Joe Pesci. Au-delà du jeu, elle s’invente un personnage public bourré d’humour, qui ne manque pas de repartie. S’imposer dans un monde d’hommes a été le combat de sa vie. Que ce soit à Hollywood, sur les plateaux de télévision ou dans son intimité, Sharon Stone a fait face, tout au long de sa carrière, à une misogynie décomplexée, qu'elle évoque notamment dans l’émission d’Oprah Winfrey Super Soul Sunday en 2021, à la suite du mouvement #MeToo. Parce qu’elle les défie en réclamant l’égalité salariale, les patrons des studios iront jusqu'à la surnommer « les plus grosses couilles de Hollywood ». Tissant des images d’archives et des interviews dans lesquelles elle se raconte avec un humour ravageur, ce documentaire retrace la carrière d’une star batailleuse et résiliente face aux traumatismes de l’enfance, à la maltraitance médiatique et au machisme insondable des studios hollywoodiens. ► Sharon Stone, l'instinct de survie à voir sur Arte.tv…
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Le 10 novembre 2021, 26 œuvres d’art étaient restituées à la République du Bénin, 26 trésors royaux du Dahomey pillés par les troupes coloniales françaises à la fin du XIXe siècle. C'est ce rapatriement que documente Dahomey , le deuxième long métrage de la cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop. Dahomey , sacré de l'Ours d'or à la dernière Berlinale. (Rediffusion) Que devient une œuvre quand on lui ôte son attribut cultuel, symbolique, et qu’on l’expose dans un musée, qui plus est dans un lieu étranger ? Les statues peuvent-elles mourir et renaître ? C’est l’une des questions que l’on se pose quand on voit Dahomey , film hybride entre documentaire sur le processus de restitution d'œuvres conservées au Musée du quai Branly à Paris et qui vont faire le voyage retour pour Cotonou. Documentaire aussi quand Mati Diop filme un débat entre étudiants à l'université d'Abomey au Bénin. Mais fiction quand elle nous fait entendre, en voix off et langue fon, le monologue intérieur d'une des œuvres, la statue anthropomorphe du roi Ghezo. À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, le retour sur la 81e édition de la Mostra de Venise avec Elisabeth Lequeret qui a été impressionnée, hors compétition, par le film Soudan, souviens-toi de Hind Meddeb . Pauses musicales : Fountain DC Starburster et Angélique Kidjo Sunlight to my soul…
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C'est un film rendu possible par la découverte d'un trésor. En 2017, 60 000 négatifs et photos du Sud-Africain Ernest Cole sont découverts dans les coffres d'une banque suédoise où ils dormaient depuis plusieurs décennies. Ernest Cole, né en 1940, mort en 1990, son nom est peu connu du grand public, mais c'était un incroyable photographe qui a documenté l'apartheid et la ségrégation aux États-Unis. Le réalisateur Raoul Peck présentait à Cannes en mai dernier son nouveau film, Ernest Cole : photographe , dans lequel il retrace le parcours et le travail du photographe.…
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Au commencement, il y eut un cri, devenu chant : la Aïta, ce chant qui s’envola dans les montagnes de l’Atlas au Maroc au XIXe siècle, est poussé par des femmes insoumises et libres, qui incarnent la résistance face aux puissants de tous ordres et qui célèbrent le corps et les plaisirs. On les appelle les cheikhates. Avec Everybody Loves Touda , en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une femme qui se vit avant tout comme une artiste. Everybody Loves Touda a été projeté en sélection au dernier Festival de Cannes . Nous recevons Nabil Ayouch , ainsi que l'interprète du film, Nisrin Erradi . À l’affiche de notre cinéma également ce samedi, un reportage de notre correspondant au Maroc , François Hume , qui est allé voir les Ateliers de l’Atlas , la pépinière des cinéastes africains, et puis on parlera projections alternatives de film au Tchad avec notre reporter Nadia Ben Mahfoudh . À écouter aussi Nabil Ayouch : «Avec "Everybody loves Touda", j'ai voulu rendre leur honneur aux cheikhates»…
Au Sénégal se tient du 9 au 14 décembre 2024, la 7e édition du festival Dakar Court, vitrine de choix sur la production panafricaine de courts métrages de fiction. Bilan de ce festival devenu un incontournable de la cinéphilie dakaroise avec nos quatre invités : Maguette-Betty Danfakha, directrice de Dakar Court, et les producteurs et productrices : Angèle Diabang, Kalista Sy, Oumar Sall et Souleymane Kébé. Une émission enregistrée depuis l'Institut français de Dakar.…
Martin Scorsese, l’un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire « Martin Scorsese l’Italo-Américain », diffusé sur Arte à partir du 11 février 2024, à l’occasion d’une soirée spéciale consacrée à l’auteur du « Loup de Wall Street » (Rediffusion)…
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1 «Il était une fois Michel Legrand» : le documentaire célèbre l'œuvre d'un génie de la musique 48:30
Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire Il était une fois Michel Legrand , le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort. Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui. Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne . Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown . Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic. Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l’œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort , Les parapluies de Cherbourg , L’affaire Thomas Crown ou Yentl. À l’affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil. Musiques : Michel Legrand ( Les moulins de mon cœur , Legrand Jazz , Yentl ), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.…
Rimbaud disait que « le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». De son côté, Audre Lorde affirmait que « le silence ne nous protègera pas ». À bien des égards, à travers son travail, Khady Sylla s’est elle aussi faite voyante, brisant le silence pour nous plonger dans la poésie du quotidien dakarois, à la rencontre des marges et des invisibles, comme Amy dans Le Monologue de la muette ou les passagers de Colobane Express. Johanna Makabi Khady Sylla a filmé les gens avec tendresse et sensibilité, s’immergeant à tel point qu’elle est devenue elle-même sujet de son propre film, Une fenêtre ouverte. Elle a transformé la caméra en un outil de clairvoyance, révélant ceux que la société ignore, ce que nous ne voyons plus. Elle nous a rappelé que le va-et-vient des vagues, tout comme le battement de nos cœurs, est à la fois banal et extraordinaire. À travers son œuvre, Khady Sylla montre que chaque instant de la vie est un miracle qui mérite d’être raconté. Elle a pris le risque ultime : celui d’incarner son amour pour les mots et les images en parlant depuis un lieu et à une époque où son regard était marginalisé. Onze ans après sa mort, cet hommage rappelle, comme il est nécessaire de le faire pour tant de femmes cinéastes, que Khady Sylla ne doit pas être « découverte » ou « redécouverte » ; le cinéma de Khady Sylla doit simplement être, et continuer à circuler. Pour en parler : - Marie-France Aubert, directrice artistique du FIFAM - Johanna Makabi, cinéaste et plasticienne - Rodolphe Respaud, monteur.…
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Tous les cinémas du monde
Liane a 19 ans et rêve de gloire. Quand elle est sélectionnée pour participer au casting de la 9ème saison de l'émission Miracle Island , un programme de téléréalité, cette jeune fille obsédée par la beauté pense pouvoir réaliser son rêve. Diamant brut, le premier long métrage d'Agathe Riedinger, sort en salles le 20 novembre 2024, après avoir été remarqué au festival de Cannes où il figurait en compétition. « À l’avenir chacun aura droit à son quart d’heure de célébrité mondiale ». La prophétie de l’artiste américain Andy Warhol date de 1968. Et non seulement elle se conjugue désormais au présent, mais en plus le quart d’heure dure parfois moins longtemps. Le film Diamant brut, qui sort en salle en France, montre les espoirs d'une jeune fille de Fréjus rêvant de participer à un programme de téléréalité. À moins qu'elle ne cherche en fait l'amour et l'émancipation. À l’affiche de notre cinéma aussi ce samedi, le reportage de notre correspondante Sarah Tetaud sur la sortie à Madagascar du film «Disco Afrika : une histoire malgache», du réalisateur malgache Luck Razanajaona. Et le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret. Pauses musicales : Enchantée Julia, Erkazamane et Clara Luciani Tout pour moi. ► Bande annonce de Diamant Brut.…
Dans un monde de plus en plus fou, Lino (Kad Merad), qui a décidé de tout plaquer, va se rendre compte que finalement : tout ce qui nous arrive, c’est pour notre bien !
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